Lino Ruiu (prof. Pasqualino Ruiu, Sassari 4 maggio 1968) pittore architetto scrittore italiano, di origine sarda (da generazioni). Laureato Dottore in Architettura (vecchio ordinamento - ciclo unico e corsi annuali, tesi in Progettazione Architettonica e indirizzo di studi in Progettazione Architettonica - piano di studi: Libero), nonché Dottore magistrale in Architettura [Laurea Magistrale - LM4 (ciclo unico)] Università degli studi di Napoli Federico II. Abilitato Architetto senior sez. A.

Studi economici: Maturità Tecnica Commerciale conseguita all'Istituto Tecnico Commerciale n°2 Luigi Einaudi a indirizzo amministrativo (ex ubic. via Solari), Sassari 1982/1987.

Università degli studi di Napoli Federico II (prima facoltà di Architettura): La Tesi di laurea in Progettazione Architettonica, ha consistito in un progetto di architettura. Il titolo della tesi discussa è : "CENTRO FIERISTICO NELL'AREA DELLE CONCE DI SASSARI", Corso di Laurea in Architettura (Vecchio ordinamento - 2003) - [Laurea Magistrale - 4 (ciclo unico)], Napoli 22 ottobre 2003

Università degli studi di Napoli Federico II : Abilitazione all'esercizio della professione Architetto sez. A,  titolo di Architetto senior,  Napoli 4 novembre 2004

Nel biennio 1992 -1993 iscritto all'Università degli Studi di Napoli Federico II, Dipartimento di Discipline Storiche "Ettore Lepore" dell'Università degli Studi di Napoli Federico II - facoltà di Lettere e Filosofia- Polo delle Scienze Umane e Sociali - allievo del "Corso di Metodologia e Tecnica dello scavo archeologico" tenuto dall'archeologa prof.ssa Giovanna Greco.

Università degli Studi di Sassari, DIPARTIMENTO DI GIURISPRUDENZA, Corso per la preparazione ai concorsi pubblici "Diritto ed organizzazione delle Amministrazioni locali", (prima parte) 2012

Università degli Studi di Sassari, Corso di Laurea in PERCORSO FORMATIVO 24 CFU, Esami di profitto sostenuti e certificati (in ordine alfabetico): ANTROPOLOGIA CULTURALE - DIDATTICA GENERALE CON ELEMENTI DI DIDATTICA DELL’INCLUSIONE - PSICOLOGIA DELLO SVILUPPO E DELL’APPRENDIMENTO - TEORIA E METODI DI PROGETTAZIONE E VALUTAZIONE DIDATTICA - Rilascio attestato di avvenuto riconoscimento 24 CFU luglio 2021

Education

Luigi Einaudi Institute, Technical and Commercial Institute of Sassari, High school graduate, Sassari November 3, 1987

University of Naples Federico II, Degree in Architecture, Naples October 22, 2003University of Naples Federico II, Qualification to practice profession: senior Architect, Naples November 4, 2004

University of Naples Federico II, Department of Historical Disciplines "Ettore Lepore", Faculty of Letters and Philosophy, University Campus of Human science and social science, Course of Methodology and technique of archaeological excavation Naples, Campania, Italia, 1992-1993

University of Sassari, Degree Course in EDUCATIONAL PATH 24 CFU, Certificate of recognition 24 CFU July 2021

 Lino Ruiu

Formazione, Arte Contemporanea

Education, contemporary art

La sua formazione eclettica lo conduce a studiare pittura e storia dell'arte nella continua ricerca del dato obliterato dal trascorrere del tempo per un proficuo raffronto tra presente e passato, ricostruito immaginariamente nel processo evolutivo di trasformazione. Aderisce alla " pittura di memoria " termine coniato dallo stesso artista quando nei suoi primi studi sperimentali ritiene fondamentale l'osservazione del soggetto/i oggetto/i; non per porre in evidenza gli aspetti peculiari dell'oggetto o dei soggetti ma per considerarne la sua "estensione", per scoprirne la sua intima essenza. Eseguirà numerose opere dove collocherà i soggetti e gli oggetti nello spazio inteso come prodotto di elaborazioni dell'intelletto umano. Lo spazio di memoria dove il soggetto e gli oggetti gravitano in una convergenza comune di sintesi, dove la memoria dell'artista penetra, sintetizza e semplifica allontanandosi dal lirismo classico, dalla luce resa dall'artifizio. L'artista non rappresenta la realtà oggettiva ma rende nella "visione pittorica di memoria" quanto vi è di più soggettivo. Il suo temperamento si riflette nella vitalità della sua visione ribaltata, dove i colori fondamentali nelle loro gradazioni con l'oro e l'argento divengono "materia" formale della visione di memoria. Le forme, le immagini si sovrappongono e si associano nella resa spaziale del "sentimento estetico", dell'impulso plastico. Respinge nelle sue opere l'influsso dei canoni accademici e anche quando è percepibile un'atmosfera classica, nella composizione nega ciò che si conviene nel paesaggio tradizionale. L'artista è conscio che la percezione in concomitanza della memoria non dà adito ad improbabili interpretazioni, descrive gli atti ed eventi della vita in uno scenario naturale e artificiale per ciò che è successo per poi qualificare l'opera come un rivivere l'evento fondante in modo che la sua rievocazione si trasformi in partecipazione attuale nel processo evolutivo di trasformazione. Le sue opere nel processo evolutivo di trasformazione del vissuto, intenzionale e non-intenzionale vedono l’obliterazione del dato storico temporale ribaltato per una "comprensiva" ricostruzione. Le sue opere sono la proiezione vissuta e non-vissuta di informazioni acquisite sull'ambiente circostante ed informazioni acquisite nel passato.   ✒️     (Napoli, 1990)                                      

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All’inizio del XX secolo alcune parti del corpo umano, insieme alle azioni correlate a specifici organi di senso, risultavano pressoché dimenticate dal punto di vista della rappresentazione sensoriale. Successivamente si è affermato uno sguardo rivolto all’interiorità corporea, che ha reso centrale l’esperienza percettiva legata agli organi di senso e all’azione. Quest’ultima dimensione si manifesta con particolare evidenza nella cosiddetta “pittura di memoria”¹, in cui le figure umane, secondo una tradizione consolidata, dovrebbero essere rappresentate almeno attraverso sei parti fondamentali (testa, tronco, due braccia e due gambe), oppure, nel caso della raffigurazione integrale, mediante dieci elementi, comprensivi di mani e piedi.

Nelle opere pittoriche qui considerate, tale schema viene deliberatamente superato. In alcuni casi la rappresentazione si riduce alla sola testa e al tronco, come accade in Nemesi (1990/98), L’attesa (1990) e Le amicizie non sono spiegabili (1991). In altri, risultano assenti determinati organi di senso o parti del corpo: ad esempio le mani in La sfera (2023) o i piedi in Partenope (2001). Talvolta gli arti si fondono con l’ambiente circostante, come in Sincretica (delle Arti) (2022), mentre in altre opere il corpo è raffigurato in modo parziale o frammentario, come in MUD, Sarno 1998 Metropolis II (1998) e Casa de luz (2001), o addirittura risulta assente, come in Destino Manifesto (1993).

La critica d’arte ha interpretato tali corpi come “soggetti allegorici”², sottolineando come l’assenza o la riduzione degli arti non equivalga a una semplice omissione formale, ma rinvii a una precisa “portata simbolica”³. La “pittura di memoria” sembra dunque riprendere un problema già avvertito agli inizi del Novecento: la necessità di contrapporsi alla precarietà del ricordo, riaffermando il corpo quale sede dei processi intellettivi, sensoriali e orientati all’azione. L’omissione diventa, in questo senso, un dispositivo critico e riflessivo, che agisce come forma di controllo sull’azione stessa e, di conseguenza, sulla produzione artistica.

Tale impostazione favorisce inoltre l’ipotesi di un inserimento del corpo in un ambiente “virtuale”, nel quale l’azione si configura come “azione virtuale” esercitata da un corpo di sintesi. La cura del dettaglio consente di mantenere un legame naturale con la tradizione figurativa, orientando la percezione verso un corpo tipizzato. Non si tratta, dunque, di una scelta casuale, bensì di un motivo intenzionale volto a ricordare come l’azione si definisca anche attraverso quelle parti del corpo che l’artista sceglie di non rappresentare. In questo modo, la rievocazione della problematica di inizio Novecento mette in evidenza l’esigenza di una costante interazione tra soggetto e ambiente, nonché l’inscindibile connessione tra percezione e azione.

Commento di Lino Ruiu, autore dell’opera Nemesi, pubblicata sull’Atlante dell’Arte Contemporanea.

1. AA.VV. Atlante dell'Arte Contemporanea. [a cura di] Stefania Pieralice. Novara: De Agostini - Direttore editoriale Daniele Radini Tedeschi, 2021. p. 837. Critica alle opere di Lino Ruiu (Ruiu, Pasqualino).

2. Cfr. Ibid.

3. Cfr. Ibid.

Italia•2021 - Atlante dell'Arte Contemporanea 2021 edito da De Agostini pubblica l'opera 'NEMESI' - 1990/98 - affresco su pannello

Atlante dell’Arte Contemporanea 2021. Edizione illustrata, a cura di Daniele Radini Tedeschi e Stefania Pieralice, De Agostini 2022

1991, Campania, CENTRO D'ARTE E CULTURA L'IRIDE fondato da ERNESTA ALFANO
Premio Artistico-Letterario Internazionale Città di Cava de'Tirreni VIII edizione
Patrocinato da:
Regione Campania
Amministrazione comunale e assessorato alla cultura di CAVA DE'TIRRENI
Azienda di soggiorno e turismo di CAVA DE'TIRRENI
Azienda di soggiorno e turismo della COSTIERA AMALFITANA (Amalfi, Ravello, Maiori, Tramonti)

Group Exhibition: Esposizione dell'opera e IV° Premio Internazionale ex aequo (TARGA) per la pittura con l 'opera " Anna Fierling " (dal testo teatrale Madre Courage e i suoi figli, 1939 di B.Brecht).

Associazione Pubblica Assistenza
CROCE VERDE Chianciano Terme
TARGA PER IL SERVIZIO CIVILE presso l'Ente CROCE VERDE

dal 24-06-19996 al 03- 06- 1997

SILVER AWARD 2009


Arch. Lino Ruiu

Arte contemporanea Progettazione architettonica
Presentati numerosi studi sulla PATHOS TETTONICA (4D) dall'autore teorizzata
Attività di ricerca scientifica

Le pubblicazioni dell'architetto non sostituiscono parte della sua opera di ricercatore ma ne costituiscono parte essenziale: con gli argomenti trattati e gli studi pubblicati s'intende unicamente fornire un breve panorama dell'opera; gli studi pubblicati sono progetti e prototipi di progetto.