Lino Ruiu (prof. Pasqualino Ruiu, Sassari 4 maggio 1968) pittore architetto scrittore italiano, di origine sarda (da generazioni). Laureato Dottore in Architettura (vecchio ordinamento - ciclo unico e corsi annuali, tesi in Progettazione Architettonica e indirizzo di studi in Progettazione Architettonica - piano di studi: Libero), nonché Dottore magistrale in Architettura [Laurea Magistrale - LM4 (ciclo unico)] Università degli studi di Napoli Federico II. Abilitato Architetto senior sez. A.

Studi economici: Maturità Tecnica Commerciale conseguita all'Istituto Tecnico Commerciale n°2 Luigi Einaudi a indirizzo amministrativo (ex ubic. via Solari), Sassari 1982/1987.

Università degli studi di Napoli Federico II (prima facoltà di Architettura): La Tesi di laurea in Progettazione Architettonica, ha consistito in un progetto di architettura. Il titolo della tesi discussa è : "CENTRO FIERISTICO NELL'AREA DELLE CONCE DI SASSARI", Corso di Laurea in Architettura (Vecchio ordinamento - 2003) - [Laurea Magistrale - 4 (ciclo unico)], Napoli 22 ottobre 2003

Università degli studi di Napoli Federico II : Abilitazione all'esercizio della professione Architetto sez. A,  titolo di Architetto senior,  Napoli 4 novembre 2004

Nel biennio 1992 -1993 iscritto all'Università degli Studi di Napoli Federico II, Dipartimento di Discipline Storiche "Ettore Lepore" dell'Università degli Studi di Napoli Federico II - facoltà di Lettere e Filosofia- Polo delle Scienze Umane e Sociali - allievo del "Corso di Metodologia e Tecnica dello scavo archeologico" tenuto dall'archeologa prof.ssa Giovanna Greco.

Università degli Studi di Sassari, DIPARTIMENTO DI GIURISPRUDENZA, Corso per la preparazione ai concorsi pubblici "Diritto ed organizzazione delle Amministrazioni locali", (prima parte) 2012

Università degli Studi di Sassari, Corso di Laurea in PERCORSO FORMATIVO 24 CFU, Esami di profitto sostenuti e certificati (in ordine alfabetico): ANTROPOLOGIA CULTURALE - DIDATTICA GENERALE CON ELEMENTI DI DIDATTICA DELL’INCLUSIONE - PSICOLOGIA DELLO SVILUPPO E DELL’APPRENDIMENTO - TEORIA E METODI DI PROGETTAZIONE E VALUTAZIONE DIDATTICA - Rilascio attestato di avvenuto riconoscimento 24 CFU luglio 2021

Education

Luigi Einaudi Institute, Technical and Commercial Institute of Sassari, High school graduate, Sassari November 3, 1987

University of Naples Federico II, Degree in Architecture, Naples October 22, 2003University of Naples Federico II, Qualification to practice profession: senior Architect, Naples November 4, 2004

University of Naples Federico II, Department of Historical Disciplines "Ettore Lepore", Faculty of Letters and Philosophy, University Campus of Human science and social science, Course of Methodology and technique of archaeological excavation Naples, Campania, Italia, 1992-1993

University of Sassari, Degree Course in EDUCATIONAL PATH 24 CFU, Certificate of recognition 24 CFU July 2021

 Lino Ruiu

Formazione, Arte Contemporanea

Education, contemporary art

La sua formazione eclettica lo conduce a studiare pittura e storia dell'arte nella continua ricerca del dato obliterato dal trascorrere del tempo per un proficuo raffronto tra presente e passato, ricostruito immaginariamente nel processo evolutivo di trasformazione. Aderisce alla " pittura di memoria " termine coniato dallo stesso artista quando nei suoi primi studi sperimentali ritiene fondamentale l'osservazione del soggetto/i oggetto/i; non per porre in evidenza gli aspetti peculiari dell'oggetto o dei soggetti ma per considerarne la sua "estensione", per scoprirne la sua intima essenza. Eseguirà numerose opere dove collocherà i soggetti e gli oggetti nello spazio inteso come prodotto di elaborazioni dell'intelletto umano. Lo spazio di memoria dove il soggetto e gli oggetti gravitano in una convergenza comune di sintesi, dove la memoria dell'artista penetra, sintetizza e semplifica allontanandosi dal lirismo classico, dalla luce resa dall'artifizio. L'artista non rappresenta la realtà oggettiva ma rende nella "visione pittorica di memoria" quanto vi è di più soggettivo. Il suo temperamento si riflette nella vitalità della sua visione ribaltata, dove i colori fondamentali nelle loro gradazioni con l'oro e l'argento divengono "materia" formale della visione di memoria. Le forme, le immagini si sovrappongono e si associano nella resa spaziale del "sentimento estetico", dell'impulso plastico. Respinge nelle sue opere l'influsso dei canoni accademici e anche quando è percepibile un'atmosfera classica, nella composizione nega ciò che si conviene nel paesaggio tradizionale. L'artista è conscio che la percezione in concomitanza della memoria non dà adito ad improbabili interpretazioni, descrive gli atti ed eventi della vita in uno scenario naturale e artificiale per ciò che è successo per poi qualificare l'opera come un rivivere l'evento fondante in modo che la sua rievocazione si trasformi in partecipazione attuale nel processo evolutivo di trasformazione. Le sue opere nel processo evolutivo di trasformazione del vissuto, intenzionale e non-intenzionale vedono l’obliterazione del dato storico temporale ribaltato per una "comprensiva" ricostruzione. Le sue opere sono la proiezione vissuta e non-vissuta di informazioni acquisite sull'ambiente circostante ed informazioni acquisite nel passato.   ✒️     (Napoli, 1990)                                      

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All’inizio del XX secolo, le parti del corpo umano sembravano dimenticate dal punto di vista sensoriale, nonché la stessa azione relativa ad alcuni organi di senso. Poi si propose uno sguardo interiore al corpo umano, per cui si evidenziò una particolare esperienza inerente agli stessi organi di senso e la percezione, nonché l’importanza delle parti del corpo e l’azione. Quest’ultima è quella che si propone a chi osserva le opere in relazione alla “pittura di memoria”1 , ovvero quella che si palesa attraverso la rappresentazione delle figure umane, le quali dovrebbero essere rappresentate composte da almeno sei parti (testa, tronco, due braccia e due gambe), oppure nel caso di un intero corpo da dieci parti, quindi comprensivo di due mani e due piedi. Invece, nelle opere, la visione del corpo umano supera le esperienze pregresse, infatti alcune presentano soltanto la testa e il tronco come ad esempio in "Nemesi" (1990/98), "L'attesa" (1990), "Le amicizie non sono spiegabili" (1991), oppure mancano di specifici organi di senso come le mani nell'opera "La sfera" (2023), in alcuni casi sono assenti i piedi come in "Partenope" (2001), in altre opere gli arti si fondono con l’ambiente come in "Sincretica (delle Arti)" (2022) o, quando il corpo è mostrato "MUD, Sarno 1998 Metropolis II" (1998), "Casa de luz" (2001), oppure manca del tutto come in "Destino Manifesto" (1993), ecc. I corpi, in particolare, come afferma la critica d'arte sono “soggetti allegorici”2. In siffatte condizioni, mancano generalmente gli arti, quindi appaiono tali da rinviare l’azione a qualcos’altro, per cui è chiaro come per la critica, sia individuabile la loro “portata simbolica”3. Pertanto, con la “pittura di memoria”, l’omissione degli arti, rievoca tale “antico” problema quasi per rafforzare l'idea di contrapposizione alla fatuità di memoria e ricordare il corpo come sede dei processi intellettivi, sensoriali e indirizzati all'azione. Nondimeno una sorta di controllo sull'azione e perciò, sulla produzione. L'idea è quella di rafforzare l'ipotesi del suo inserimento in un ambiente "virtuale" e per questo, proporre l'azione "virtuale" che è svolta da un corpo di sintesi, mentre l'attenzione ai particolari aggancia, con naturalezza, la tradizionale figurazione al senso del corpo tipizzato. È chiaro che non fu una decisione casuale, anzi, un “motivo” in più per ricordare che l’azione è tale grazie anche a quelle parti del corpo omesse e perciò, rievocare la situazione d’inizio secolo XX, servì a evidenziare, l’esigenza d’interazione tra soggetto e ambiente e ancora, il legame tra percezione e azione. Commento di Lino Ruiu, autore dell'opera "NEMESI" pubblicata sull'Atlante dell'Arte Contemporanea.

1. AA.VV. Atlante dell'Arte Contemporanea. [a cura di] Stefania Pieralice. Novara: De Agostini - Direttore editoriale Daniele Radini Tedeschi, 2021. p. 837. Critica alle opere di Lino Ruiu (Ruiu, Pasqualino).

2. Cfr. Ibid.

3. Cfr. Ibid.

Italia•2021 - Atlante dell'Arte Contemporanea 2021 edito da De Agostini pubblica l'opera 'NEMESI' - 1990/98 - affresco su pannello

Atlante dell’Arte Contemporanea 2021. Edizione illustrata, a cura di Daniele Radini Tedeschi e Stefania Pieralice, De Agostini 2022

1991, Campania, CENTRO D'ARTE E CULTURA L'IRIDE fondato da ERNESTA ALFANO
Premio Artistico-Letterario Internazionale Città di Cava de'Tirreni VIII edizione
Patrocinato da:
Regione Campania
Amministrazione comunale e assessorato alla cultura di CAVA DE'TIRRENI
Azienda di soggiorno e turismo di CAVA DE'TIRRENI
Azienda di soggiorno e turismo della COSTIERA AMALFITANA (Amalfi, Ravello, Maiori, Tramonti)

Group Exhibition: Esposizione dell'opera e IV° Premio Internazionale ex aequo (TARGA) per la pittura con l 'opera " Anna Fierling " (dal testo teatrale Madre Courage e i suoi figli, 1939 di B.Brecht).

Associazione Pubblica Assistenza
CROCE VERDE Chianciano Terme
TARGA PER IL SERVIZIO CIVILE presso l'Ente CROCE VERDE

dal 24-06-19996 al 03- 06- 1997

SILVER AWARD 2009


Arch. Lino Ruiu

Arte contemporanea Progettazione architettonica
Presentati numerosi studi sulla PATHOS TETTONICA (4D) dall'autore teorizzata
Attività di ricerca scientifica

Le pubblicazioni dell'architetto non sostituiscono parte della sua opera di ricercatore ma ne costituiscono parte essenziale: con gli argomenti trattati e gli studi pubblicati s'intende unicamente fornire un breve panorama dell'opera; gli studi pubblicati sono progetti e prototipi di progetto.